A propos
A propos de mon parcours
Formatrice en Haute École, je fais partie des quelques Neuromusicothérapeutes de Belgique et me consacre à l’accompagnement des jeunes en difficulté d’apprentissage et de communication.
Grâce à une spécialisation en Musicothérapie Neurologique à l’Université de Toronto, je travaille avec des techniques fondées sur les neurosciences pour stimuler les capacités cognitives et motrices par la musique et le mouvement.
Musicothérapeute formée à l’A.M.Bx (Atelier de Musicothérapie de Bordeaux), j’enrichis mes méthodes avec une approche clinique et créative qui intègre le corps, le rythme et l’expression musicale.
Cette formation approfondie me permet d’utiliser la musicothérapie comme outil thérapeutique et pédagogique, adapté aux besoins spécifiques des enfants et adolescents que j’accompagne.
Dans le prolongement de ce travail sensoriel et corporel, je suis également certifiée en Sound Healing à la Sound Healing Academy (UK, 2024), une approche vibratoire que j’intègre au service de la régulation, de l’apaisement et du bien-être.
Enseignante spécialisée, j’interviens auprès de jeunes de 12 à 21 ans dans un établissement scolaire spécialisé accueillant des élèves aux profils variés, touchés par des handicaps physiques et mentaux. J’enseigne l’Adaptation Sociale et l’Éveil, en mettant en place des activités orientées vers la communication et la socialisation, adaptées aux capacités et besoins de chaque élève.
Mon parcours académique inclut un Master en Sciences de l’Éducation (Université de Lille, 2021), au cours duquel j’ai étudié les stratégies inclusives pour les enfants présentant des troubles spécifiques du langage et des apprentissages (TSLA). Certifiée en Art-Thérapie (Forma+, 2016), j’intègre cette approche, et en particulier l’Art Brut, dans mes pratiques pédagogiques afin de favoriser l’expression et le développement personnel de mes élèves.
Je suis également diplômée en Éducation Spécialisée A1 (2002), avec une Spécialisation en Psychomotricité (2003).
L’ensemble de ce parcours m’a conduite à développer la Neuromusicotricité, une méthode globale alliant rythme, mouvement et approches sensorielles, visant à améliorer les compétences des enfants atteints de TSLA tout en favorisant leur épanouissement scolaire et personnel.
Mon parcours musical
Mon parcours musical : un chemin d’exploration et d’épanouissement
Mon lien avec la musique commence bien avant la naissance, avec les mélodies et les harmonies qui baignent l’environnement familial. Les premières années de ma vie, marquées par l’apprentissage du solfège, du chant et de la pratique d’un instrument comme le piano, nourrissent ma curiosité pour cet art et jettent les bases d’une sensibilité musicale.
À l’adolescence, j’ai pu explorer de nouveaux instruments, tels que la guitare, ce qui m’a permis d’ouvrir la porte à d’autres univers sonores. La formation Rythmes et danses africaines, à laquelle j’ai eu la chance de participer, m’a permis de découvrir la richesse des percussions, des chants expressifs et des danses libératrices, laissant une empreinte durable sur ma sensibilité artistique.
L’acquisition d’instruments percussifs tels que le djembé, la darbouka, le cajón, les bongos, le tambourin à cymbalettes, le guiro ou encore les maracas m’invite à explorer le rythme de manière intuitive, en intégrant le corps comme un élément central de l’expression musicale. Cette approche met en valeur l’harmonie entre le rythme et le mouvement, des éléments essentiels pour transmettre l’énergie de la musique.
Au fil de ce cheminement, mon intérêt s’est élargi vers le Sound Healing, me permettant de découvrir une autre utilisation des tambours, davantage orientée vers la vibration, l’écoute profonde et l’état de présence. J’explore également les bols tibétains, les diapasons, les gongs, les bols de cristal ainsi que les mantras, ouvrant l’accès à des voyages sonores favorisant la détente, la régulation et l’harmonisation. Cette approche vibratoire enrichit ma relation au son, en dépassant la notion de performance pour entrer dans une expérience sensorielle et intérieure.
Dans mon cadre professionnel, la mise en place de l’atelier danse que j’anime montre que l’expression musicale et corporelle est accessible à tous, y compris en contexte de défis physiques, et qu’elle peut devenir un véritable espace de liberté et de communication.
Par ailleurs, mes recherches menées dans le cadre de mon mémoire de Master en Sciences de l’Éducation et de la Formation ont mis en lumière l’impact thérapeutique de la musique sur les troubles neurodéveloppementaux. L’utilisation du rythme, de la voix et du mouvement dans des contextes éducatifs ou thérapeutiques révèle des bénéfices significatifs, notamment dans le développement des compétences langagières et motrices.
Les percussions, par leur caractère immersif, se montrent particulièrement efficaces pour stimuler les sens et favoriser des améliorations notables. Mon expérimentation avec des outils simples et une approche créative a démontré que la musique peut transformer et enrichir le développement personnel et collectif.
Aujourd’hui, la musique demeure un vecteur d’exploration et de transformation dans mon travail auprès d’adolescents et de personnes en situation de handicap. Mon parcours musical témoigne de la manière dont cet art transcende les limites pour offrir des expériences sonores, sensibles et profondément porteuses de sens.
Mon parcours artistique
Mon parcours artistique : un voyage d’expression et de découverte
L’art a toujours été au cœur de ma vie, qu’il s’agisse de techniques de peinture, de mise en couleur, de collages, de sculpture, de poterie ou même de créations de jardins japonais. Pour moi, chaque réalisation artistique est une forme d’expression unique et personnelle.
Au fil de mon parcours et de mes apprentissages, j’ai été particulièrement attirée par l’Art Brut. J’ai réalisé à quel point cet art permet de s’exprimer librement, sans se soucier des normes esthétiques ou du regard des autres. Cette prise de conscience m’a poussée à explorer l’Art Brut comme moyen d’expression pour les enfants et les adolescents ayant des difficultés à mettre des mots sur leurs émotions. Mon intérêt s’est très tôt porté sur le secteur du handicap ainsi que sur les troubles mentaux et neurodéveloppementaux.
Dans le cadre de mes recherches, j’ai rédigé un mémoire intitulé « L’Art Manuel comme moyen d’expression chez l’enfant psychotique », accompagné d’une citation touchante d’un enfant ayant participé à l’un de mes ateliers : « Ça fait du bien, hein, la peinture ! ».
Par la suite, j’ai eu l’opportunité de participer à des ateliers artistiques aux Ateliers du CEMEA à Angleur, où j’ai découvert diverses techniques, telles que la vannerie, la mosaïque, la peinture sur soie, l’émaillage, la technique du Raku, le travail du bois et la pyrogravure. Après quelques années de pratique, j’ai animé des ateliers d’Art Manuel pour enfants au sein du même organisme.
En tant qu’Éducatrice Spécialisée intervenant auprès de personnes en situation de handicap, j’ai intégré l’équipe artistique pour proposer des ateliers de vannerie et de mosaïque. Plus tard, j’ai mis en place des ateliers dans l’établissement d’enseignement spécialisé dans lequel je travaille, incluant différentes techniques artistiques comme le papier mâché et des approches variées de mise en couleur.
Nos élèves sont fiers de participer chaque année à l’Exposition « Pan’Art, un coup de pied aux idées reçues », qui met en valeur les créations de personnes en situation de handicap, sans critères spécifiques, afin de célébrer la diversité et la créativité de chacun.
NMTAP (Professionnel Allié en Musicothérapie Neurologique)
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© Evelyne Collinet 2024