A propos
A propos de mon parcours
Formatrice en Haute École, je fais partie des quelques Neuromusicothérapeutes de Belgique et me consacre à l’accompagnement des jeunes en difficulté d’apprentissage et de communication.
Grâce à une spécialisation en Musicothérapie Neurologique à l’Université de Toronto, je travaille avec des techniques fondées sur les Neurosciences pour stimuler les capacités cognitives et motrices par la musique et le mouvement.
Musicothérapeute formée à l’A.M.Bx (Atelier de Musicothérapie de Bordeaux), j’enrichis mes méthodes avec une approche clinique et créative qui intègre le corps, le rythme et l’expression musicale.
Cette formation approfondie me permet d’utiliser la musicothérapie comme outil thérapeutique et pédagogique, adapté aux besoins spécifiques des enfants et adolescents que j’accompagne.
Enseignante spécialisée, j’interviens auprès de jeunes de 12 à 21 ans dans un établissement scolaire spécialisé accueillant des élèves aux profils variés, touchés par des handicaps physiques et mentaux. J’enseigne l’Adaptation Sociale et l’Éveil, en mettant en place des activités orientées vers la communication et la socialisation, adaptées aux capacités et besoins de chaque élève.
Mon parcours académique inclut un Master en Sciences de l’Éducation (Université de Lille, 2021), au cours duquel j’ai étudié les stratégies inclusives pour les enfants présentant des troubles spécifiques du langage et des apprentissages (TSLA). Certifiée) en Art-Thérapie (Forma+, 2016), j’intègre cette approche et en particulier l’Art Brut dans mes pratiques pédagogiques pour favoriser l’expression et le développement personnel de mes élèves.
Diplômée en Éducation Spécialisée A1 (2002) avec une Spécialisation en Psychomotricité (2003).
Mon parcours durant toutes ces années m’a conduite à développer la Neuromusicotricité, une méthode globale alliant rythme et mouvement pour améliorer les compétences des enfants atteints de TSLA, en favorisant leur épanouissement scolaire et personnel.
Mon parcours musical
Le parcours musical : un chemin d’exploration et d’épanouissement
Mon lien avec la musique commence bien avant la naissance, avec les mélodies et les harmonies qui baignent l’environnement familial. Les premières années de ma vie, marquées par l’apprentissage du solfège, du chant ou de la pratique d’un instrument comme le piano, nourrissent ma curiosité pour cet art et jettent les bases d’une sensibilité musicale.
À l’adolescence, j’ai pu explorer de nouveaux instruments, tels que la guitare, ce qui m’a permis d’ouvrir la porte à d’autres univers sonores. La formation « Rythmes et danses africaines » à laquelle j’ai eu la chance de participer m’a permis de découvrir la richesse des percussions, des chants expressifs et des danses libératrices, laissant une empreinte durable sur ma sensibilité artistique.
L’acquisition d’instruments percussifs tels que le djembé, la darbouka, le cajón, les bongos, le tambourin à cymbalettes, le guiro, les maracas, m’invite à explorer le rythme d’une manière intuitive, en intégrant le corps comme un élément central de l’expression musicale. Cette approche met en valeur l’harmonie entre le rythme et le mouvement, des éléments essentiels pour transmettre l’énergie de la musique.
Dans mon cadre professionnel, la mise en place l’atelier danse que j’anime, montre que l’expression musicale et corporelle est accessible à tous, même en contexte de défis physiques
Par ailleurs, mes recherches pour mon mémoire de Master en Sciences de l’Éducation et de la Formation ont mis en lumière l’impact thérapeutique de la musique sur les troubles neurodéveloppementaux. En effet, l’utilisation du rythme, de la voix et du mouvement dans des contextes éducatifs ou thérapeutiques révèle des bénéfices significatifs, notamment dans le développement des compétences langagières et motrices.
Les percussions, avec leur caractère immersif, se montrent particulièrement efficaces pour stimuler les sens et favoriser des améliorations notables. Mon expérimentation avec des outils simples et une approche créative a démontré que la musique peut transformer et enrichir le développement personnel et collectif.
Aujourd’hui, la musique reste un vecteur d’exploration et de transformation dans mon travail avec des adolescents ou des personnes en situation de handicap. Mon parcours musical témoigne de la manière dont cet art transcende les limites pour offrir des expériences sonores et porteuses de sens.
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© Evelyne Collinet 2024